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    酒吧与酒吧设计的起源和发展2

    浏览次数:2251     作者:admin    时间:2019-03-16

    酒吧与酒吧设计的起源和发展


    在世纪之交,在发达国家的每个城市中,都已经有足够的酒吧。随着改革开放,酒吧也来到了中国。他们非常值得欣赏,他们不只是可以在其中喝酒和跳舞的功能性空间,更是“风格”空间。

    酒吧可以存在于广泛的商业休息场所之内。酒店,餐馆,以及俱乐部全都是从17世纪或以后的客栈,酒馆演进而来 ,他们是公共交际,互动的舞台。到20世纪后期,在发达地区中这种休闲场所无论是在规模,还是在形式上都有了长足的发展;餐馆经济开始繁荣起来,紧接着咖啡厅,时尚酒店都兴盛起来,而且传统的酒店在他们的带动之下也有所发展。旅游,科技,媒体和电信一次次的将世界缩小,西方世界人们越来越习惯于生活在屏幕和杂志面前——生活方式即使全部。

    这些公共商业场所是现代都市人展现自我的地方——在这里会餐,喝酒和睡眠,最大限度的展现人的社会性。随着科技的进步,例如网络,他在一定的程度上左右了公共空间,如;银行,商店和写字间,但,或许在这样一个时代,那些电子人群更需要一个能够与他人面对面交流的舞台。新科技也许可以解决人们日常生活中的一些问题,但是,线上交流永远也取代不了人与人之间,面对面的,真诚的沟通。

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    随着科技的进步,社会已经不要人们必须在某一特定场所工作。笔记本电脑和移动电话的出现使得人们可以以一种更为灵活的方式进行工作,这在十年前是不可想象的。从17世纪和18世纪开始,人们的旅行和社会活动逐渐增多,这直接导致了旅馆,酒馆等公共场所的大规模出现。这些地方为游客提供休闲娱乐活动,让他们的精力得以回复,在功能上,这些场所的存在是必要的,所以,他们现在还在我们的世界里。鸡尾酒的文化复苏,咖啡馆,饭店,酒店大堂以及休闲室的数量的增长都可以被视作为19世纪后期大沙龙的轮回。

    “吧”这个词现在的含义要比其本意(一个由木头,金属或其他材料制成的台子,长度超过厚度——牛津英语词典)丰富的多。但,这种台子也是大多数酒吧必有的,在这样的柜台后面,服务人员向顾客出售各种酒和饮料。现在,“吧”这个词的含义已经变成是一间屋子或类似结构,其中有这样一个柜台。

    就其价值而言,酒馆与酒吧之间没有什么差别。这些场所是特殊的论坛,强调的是展示思想,而不是其功能性,他们都是非常随意的空间,人们在这里约会,饮酒,交流。尽管在过去的英格兰有很多客栈和酒馆,但要理解酒吧这个概念,我们就必须向美国的方向偏重。尽管英格兰的杜松子酒屋更倾向于出产产品,而不是展示财富,区分等级的地方。根据安德鲁巴尔(美国社会历史学家)的观点,19世纪前,在英国,酒馆与私人住宅的区别仅在于门上的一块招牌。而在酒馆内部,则分为公共营业室,吧台,厨房和公共私人空间。这种设计是最基本的,也是功能性很强的,只有在营业室内才有相当数量的桌椅。19世纪20年代的零售革命将酒馆的设计风格导向打兰商店风格,同时也将吧台引入酒馆等公共场所之中。燃气照明设施及玻璃盘子的发明意味着19世纪30年代的酒馆变成了一种非常眩目的商店,人们从那里买酒精饮料,或带走,或者就站在柜台前面喝。然而,这在一定程度上也成了区分等级的方式,下等民众在酒吧内饮酒,而上等人在舒服的家中饮酒。20世纪后期,鸡尾酒文化在全世界范围内复苏,考究的饮酒用具也大规模的出现。

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    将现在酒吧内的场景于19世纪淘金热时期的美国沙龙来比较是一件非常令人着迷的事。那时香槟像流水一样涌入城市,那是一个“越多越好”的年代,美国对财富和炫耀持一种非常简单的态度,公共场所的含糊,矛盾概念并不存在,远离家乡的生活是靠戏剧性的英雄主义支撑的。那也是一个富有的人希望有公共场所所炫耀的年代,他们的欲望推动了酒吧和餐馆的发展。那时那里的设计有倾向于沉重,过分装饰,有维多利亚女王时代的特点,如格利姆斯引用亨利 L 麦肯的话所指出:沙龙建筑是将天然黄铜镜子放在那里,高贵的,不朽的红褐色镜子。格利姆斯继续写道:很少有酒吧在开业时不宣称他们有一英里长的吧台。听起来耳熟吗?最近,经常有媒体报道,说那那有伦敦,有欧洲最长的吧台。

    虽然现在酒吧膨胀速度可以与19世纪后期美国沙龙爆炸的速度相比较,但是,我们必须注意到,现在大多酒吧都受到最近“餐馆革命”的限制。许多国际性都市,如:洛杉矶,纽约伦敦和悉尼,在过去20年中,餐馆无论是在数量上还是在形式上都有相当大的发展,这使得酒吧设计显得尤为重要。这也是国际旅游的发展以及现在人们可以经历多种文化的结果。伦敦的企业家们。如:德伦斯科伦先生和奥里夫佩顿先生,还有纽约的克斯 麦克 那利先生,他们都被视作是对餐馆设计产生影响巨大的人物,当然,他们的影响接着就到达了酒吧设计中,然后又发展到了全世界。然而,这些先锋们都受到了法国和意大利享乐主义的影响。

    移动的餐馆和酒吧产业出现在20世纪80年代,至少在麦哈顿和伦敦是这样。财富的丰足产生了对社会的舞台的需求,在那里人们可以谈生意,或者仅仅是与相同风格的人们快乐的共度时光。因此,一种专为那些坐飞机旅行的人们所准备的俱乐部出现了。在麦哈顿,很多顶级酒店都为那些非晚餐顾客提供服务。很显然,这样不仅增加了业主的利润,同时也使得那些热衷于泡吧的人群可以找到适合的场所,至少在那里他们可以品尝心爱的马提尼酒。如:啤酒屋用不着进行预定,就会得到服务,这种形式使酒吧这类场所更为流行,一些酒店中的酒吧甚至是晚宴大厅的一部分,而另一些虽然是分开的,但都是与主场所相通的。

    酒店和它们的酒吧又变得火热起来,像他们在19世纪后半期一样。鲁舍斯 比波(颚俱乐部酒吧的作者)提醒我们说:希腊的历史是在他们自己的庙堂里书写的。他继续道:更进一步,纽约的许多历史都是些在它的餐馆,沙龙,夜总会,渔具店,啤酒屋,打兰店等中的,都是迎合众多顾客口味的。而格利姆斯将那时的酒吧形容为半公开制协会:在豪华的酒店大厅中,坐在舒服的沙发上,读报纸或写信,没有人不会感到那样是很自由随意的。这些酒店沙龙最终被20世纪20年代的禁酒运动所毁掉。今天酒店酒吧的复兴要归功于两个人:兰 斯克雷格和设计师菲利普史达克。他们不仅创造了“目标酒店”,而且还创造了既适于世界人风格的也适于当地人风格的酒吧。菲利普史达克设计了香港半岛酒店中的奥斯德酒吧(1994),还有巴黎的考斯特咖啡馆(1984),都是经典之作,他们吸引了无数国际旅客和当地名流。而20世纪70年代的54号工作室夜总会所创造后面是兰斯克雷格,他创造了“大堂生活”这一短语,宣布它将会将酒店变成20世纪90年代的夜总会。看看海利格兰德和纽约的哈德森看来斯克雷格成功了。


    酒店酒吧设计的一个趋势是另建一个与大堂相通的入口,如:麦特酒吧,斯克雷格德曼哈顿酒店酒吧以及皇顿酒吧。并且,他们建有朝街入口,确保客人从街上就可以直接进入,同时实行会员制,招揽酒店中的住客。现在,这种设计在酒店中有很大影响,许多酒店都把精力投入到酒吧中,意识到空间的扩展在于创造一些不仅仅是进行简单休息的地方。独立酒店经营者已经在跟随这种潮流甚至是某些经典酒店也在追赶这种潮流如:伦敦的克拉里奇。

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    21世纪的酒吧范围很广,从安静,休闲的,如:日本的酒吧节拍,到喧闹明快的,如:伦敦沙德森酒店内的龙吧,到深夜DJ 酒吧,如:时光海岸酒吧。基本上,什么样的都可以。新科技在现代酒吧的灵活性设计中起了很重要的作用,照明和电影效果都已经在反设计酒吧中应用。

    主题性营造与表达手法
    酒吧空间作为一种特定的环境空间,它除了满足人们的纯功能需要外,更需要表达某种主题信息来满足人们的精神文化需求。通过传达深层的主题信息,引出特定的文化观念和生活方式,创造出引人入胜的空间环境形象。所谓“酒吧空间的氛围营造”就是在酒吧这个特定的环境中,为表达某种主题或者营造某种特定的氛围所进行的含有某种要素的理性加感性设计。带有主题的设计有助于把感觉上升到完美的精神境界,从而更加突出设计带给人们的酒吧气氛,其表达的设计观念 在整个人们文化心智系统中占据着核心的地位。

    酒吧的环境的氛围营造的表现意念十分丰富:社会风俗,风土人情,自然历史,文化传统等各方面的素材都是设计构思的源泉。从人的社会文化属性来看,酒吧就是社会文化的产物,他总是与人们的观念文化相关联,人们都希望去一个与自己心理和情感特征相符的酒吧。通过一定的设计意念营造出某种特定的氛围,是酒吧空间设计的重要特征之一。作为设计意念的表现是设计者在设计的过程中融和了人们的文化观念,它与社会文化,地域文化,人们的环境心理以及环境的内在目的紧密相连。随着酒吧空间的性质和类型的改变,环境氛围的要求也会随之改变。由于人们在长期的生活中的经验积累,对事物的知觉具有一定的恒常性,人们总是按生活的经验来估计相应的气氛,这为主题气氛设计提供了依据。通过某种主体的象征性,把不可知的变为可知的,把埋于心理深层的变为可见的,把无形的变为有形的,把模糊的,不可琢磨的概念,含义,感情具体化出来。通过某种氛围的营造,使人们产生“移情”,进而产生形象与感情的连锁反应。


    酒吧空间的氛围营造手法就是充分利用各种物质要素来诱发人们对肢体的联想,从而形成一种环境的气氛。所谓环境气氛是指环境整体给人们带来的某种感受,它通过空间物质形态的有机组合表达出来。
    主题营造的表达手法有:
    1.用空间结构要素进行氛围营造。
    空间的结构形态一旦与设计师的主题创意相融合,给人们的视觉冲击力是巨大的。它可以利用不同的空间形势及空间形态的比例变化,大小变化给人们造成不同的感受。例如利用矩形酒吧空间的规整,充满理性的特点,营造出一种舒适和谐的氛围;利用多边形圆形的酒吧空间的稳定性,富有活力的特点,使空间增添动感,营造出丰富多变的氛围。同时也可以利用建筑空间的结构形式与设计主题融为一体。如利用柱,梁,墙体,管道等结构形式,形成一种空间的构造关系。通过形象结构的重复,可以把不同的因素统一起来,创造和谐的气氛。与空间结构所带来的视觉效果,具有心理上的流畅和升腾以及强烈的感染力。
    2.利用形态符号的要素进行氛围营造
    在酒吧空间的氛围营造中,设计师常常采用某种符号作为设计的母体。这些形态符号可以与人们的社会文化,地域文化以及企业文化相关;也可以使个人情感因素的体验。它具有概括性,象征性和典型性的特点。符号学的研究为揭示室内环境视觉形态符号以及其形态创造的规律打下了基础。人们对室内环境气氛的感知是通过某种特定的符号信息来传递的,即用某种知觉或想象的形态符号来暗示某种不可见的意蕴。例如室内设计中利用后现代的表达方式对传统的视觉形象重新进行演绎;有目的的选择最能传达意义的构件进行裂变重组等。但这些在手法上就不是传统视觉形态符号的照搬,用新的方法,新的材料来创造,创造出具有强烈的主题韵味儿的气氛。

    形态符号的表现要素有如下几种:
    利用装饰形态符号进行氛围营造。酒吧的装饰形态对氛围的表达起着重要的作用。装饰形态的造型常常反映着酒吧环境的某种风格。可以利用这个特点在基本相似的空间中体现出迥然不同的环境氛围。
    利用情景形态符号进行氛围营造。室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想,在酒吧内部环境设计中应当有意识,有目的的重视景观设计。用现代材料创造出自然情趣。由此感受到内在主题的含义。

    利用照明形态进行氛围营造。照明形态是创造酒吧环境的气氛的重要手段,应最大限度的利用光的变化。例如利用光的色彩,光的调子,光的层次,光的造型等构成含蓄的光影图案,创造出情感丰富的环境气氛。
    利用色彩关系进行氛围的营造。色彩在情感表达方面给人们非常鲜明直观的视觉印象。色彩心理,物理学的研究结果提出的色彩心理效果初步规律,为我们分析人们对酒吧环境色彩的感受提供了依据。色彩的氛围营造的关键在于以色彩来把握人们的心理,使采用色彩能够引起人们的联想与回忆,从而达到唤起人们情感的目的。
    利用材料与机理进行氛围营造。肌理使材料表面的组织构成所产生的视觉感受。酒吧环境中每种实体材料都有着与他固有的视觉,感觉特征相吻合的“表情”,不同的激励有不同的“表情”。如具有原始力量感的粗造毛石墙,粗狂雕塑感的水泥表面等,设计者往往将这些“表情”与主题的创意联系在一起,共同表达某种环境主题氛围。

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    风格、样式和流派对于酒吧的氛围营造非常重要
    风:从字面上可以理解为风气,风俗,风度,仪态,风景,风光等。格式是一定的标准和样式,人格,性格和风格要通过品质,风度来反映。风格参照以上的字面理解就是:
    1 风格品格;
    2 与风韵有同义;
    3 可泛指作家,艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特制和个性。音乐艺术家和设计师的生活经历不同,时代不同,受地域文化差异的影响不同,文化艺术修养,个性特征不同,在艺术创作和设计创作,艺术构思创意,艺术造型设计,艺术表现手法和运用艺术语言等诸方面都会反映出不同的特色和格调,是通过造型艺术语言所呈现的精神风貌,品格和风度。

    风格是抽象的,通过向观看者传递信息,唤起观看者的经验认识和理解。
    风格可以创造情调,提高观看者的兴趣,增加人的愉悦程度。
    风格具有感染力,可感染周围,调动人们的情绪。
    风格也具有某些神秘性,使不少人对某种风格的理解要花上相当长的时间。
    风格和样式密不可分的关系,因风格要通过造型样式来体现,有形才有貌,有貌才有风度,才会形成风格。
    样:从字面上看是指形状,模样,图样,榜样和指品种,类别。
    式:是指形式,样式等。
    样式:一般是指造型艺术作品的样式,或称为“体裁”。在建筑和室内设计重视指形成生活空间诸要素的形象,模样,形式特征和所具有的艺术特点。
    样式是社会文化的表现,在室内是通过装修,陈设这些载体所反映的文化思潮和审美意识来体现的,所以它具有强烈的文化特征,地域民俗特点和历史特征。
    流:具有动态的字面含义,指流动,流淌 ,流行,以及指水的支流和潮流。
    派:派别,派生等。
    流派是多层面的,文学,喜剧,电影,音乐,美术,景观设计,建筑设计,园林设计,各类艺术设计均有流派存在,服装,首饰,插话,茶饮,餐食等等各类流派不胜枚举。
    流派是无国界的。

    流派是经过历史的考验,长期受到人们的喜爱,以及在发展中不断得以充实完善,就可能成为经典风格样式。
    1.白色派
    在室内设计中大量运用白色,构成了这种流派的基调,故名白色派。室内造型可简洁也可赋予变化。
    白色早在后现代主义的早期阶段就流行开来,因受到人们的喜爱,至今仍流行于世。早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们已在设计中偏重运用白色。由于白色给人纯净,文雅的感觉,又增加室内亮度,而使人感到乐观或产生美的联想。白色以外的其他色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调和,衬托或者对比鲜艳的色彩,装饰。与一些刺激色(如红色)相配时也能产生美好的节奏感。因此,近代以来许多室内设计采用白色 调,再配以装饰或纹样,产生出明快的室内效果。
    白色派的室内设计特征可以归结为:
    空间和光线是白色派室内设计的重要因素,往往予以强调。
    室内装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。在大面积白色材质的情况下,装修的结构部位,边框部位有时采用其他色质材料,已取得大面积白色统一,小面积白色对比,提神的做法来取得更好的效果。
    运用白色材料时往往暴露材料的机理效果,如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸,已取得生动效果。或者显露木材的棕眼,纹理的白色漆饰板材,具有不同织纹的装饰织物,编织材料,不同表面效果的白色喷涂的使用等等,来避免白色平板的单调感。

    地面色彩不受白色的限制,往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物,也常识用浅色调地毯或灰色地毯。也有使用一块色彩丰富,几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。

    陈设简洁,精美的现代艺术品,工艺品或民间艺术品。绿色配置也十分重要。家具,陈设艺术品,日用品可以用采用色彩鲜艳,形成室内色彩的重点。

    白色派盛行之后,还出现了白色派与其他流派的结合,这样的做法,既有白色派纯洁的特点,又改善了对洁净不耐脏的缺点,因此得到广泛的采用。

    Aro 酒吧是一个真正的体现自由的地方——是理想的飞翔之地。咖啡区因为用了白色的瓷砖和光洁的桌面,枫木的椅子和地板而显得更加明亮 。

    2.新地方主义派(新方言派)
    与现代主义的“国际式”的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土味儿和民族化,在北欧,日本和第三世界等地区比较流行。

    新地方主义派的室内设计特点可归纳为:
    由于各个地方风格样式多样,因此该流派就没有严格的,一成不变的规则和确定的设计模式。设计师发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特点为要旨。
    设计中尽量使用地方材料,做法,表现出因地制宜的设计特色。
    注意建筑,室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和闽剧中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。
    室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。
    室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。
    新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则,造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们的欢迎。

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    中式酒吧sinibar伊利诺伊州illinois ,芝加哥 Chicago
    一种到国外旅游的向往——从墨西哥到亚洲,到中国,如此往复——这是一个旅游的好去处。雕塑般的根雕艺术品作为桌子和台灯的支架。木板上雕刻着以亚洲部落为主体的装饰画,kubba的面料备用作装饰品和墙上的悬挂物。天然的藤条,亚麻,波罗麻和绳质材料配用在大尺度的椅子和吧凳上。各种摆放的植物增加了室内的层次感,这些包括桂皮杆和建国的植物使在由石灰墙,金属和木质组成的吧台后面的砖红色墙更加美观。

    3.银色派(光亮派)
    该派竭力追求丰富,夸张,赋予戏剧性变化的室内气氛和效果。他们在设计中强调利用现代科技的可能性,反映现代工业生产特点,用新的设计手段去达到欧洲19世纪洛克克派想要达到的目的。

    银色派的室内设计特点和设计手法可归纳为:
    设计时大量采用不锈钢,铝合金,镜面玻璃,磨光花岗石,大理石或新的高密度光滑面板等室内装修,装饰材料。
    十分重视室内灯光照明效果,喜爱用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射,以增加室内空间丰富的氛围效果。
    使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖,别致的家具及陈设艺术品。
    银色派所设计创造的室内具有光彩夺目,豪华绚丽,人动景移,交相辉映的效果,因此被称为银色派,又称光亮派。

    银色酒吧 mercury加利福尼亚california 旧金山 san Francisco
    设计师描述道:“他是一个水银和之相似的元素组成的别致空间。”高贵的天鹅绒和闪亮的乙烯材料同时存在,给人一种想要发狂的复杂情感。银色,白色,和黑色是这个闪亮世界的唯一色彩,在镜子般光亮的墙面和天花内部都增加了无数的气泡装饰。传统的要素被赋于了现代的含义:天鹅绒做的纽扣装饰在白色瓷砖的接缝处,打破了传统的手法:拖鞋造型的椅子采用的是乙烯材料。甚至连鹿头都是闪闪发光的——一个对传统的酒吧诙谐而幽默的诠释——银色材料做的,这时人联想起warhol工厂。

    4.超现实主义派
    在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来创造所谓的“无限空间”,创造“实际上不存在的世界”。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理寄托。

    超现实派的室内设计特征可归纳为:
    设计奇形怪状的令人难以琢磨的室内空间形式。
    五光十色,变幻莫测的灯光效果。
    浓重,强烈的色彩。
    室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案。
    陈设与安放造型奇特的家具和设备。

    超现实派的室内设计手法猎奇,大胆,因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还常常在室内运用现代派绘画,现代派雕塑等陈设艺术品来渲染室内气氛。喜欢用兽皮,树皮等作为室内点缀装饰品。

    超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能的要求的设计倾向,以及为了实现这些奇特的造型又要不惜工本。因此不能被多数人所接受,该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征,在多元化艺术发展的今天受到人们的注目。

    Lridium酒吧(纽约是一个表演钱和表演后都能刺激观众和表演者的地方。(Jordan Mozer)工作室把舞蹈,音乐,韵律和快乐等元素注入到瓷砖,桌子,灯光,座位以及带有音乐符号的空间设计中。为了体现音乐符号,在正面屋顶处设置了一个从小提琴中抽象出来的铜制螺旋状造型。室内的柱子是受德国构成主义芭蕾舞的启发而设计的,橱柜是缓慢收口的螺旋式的弓形,萨克斯管造型的照明设计设施式人仿佛感觉到音乐就在其中飞扬,座椅也穿着舞鞋和舞裙。这些造型在空间中相互穿插,组合,看上去就像一个非常精美的标志。

    Amnesia酒吧(加拿大多伦多犹如一个五彩斑斓的仙境,进入后所有的烦恼都会抛到九霄云外。这个酒吧是在一条狭长的商业中,是由以前的一家瓷砖展示店改建而成,它采用了大空间,夸张的造型和高纯度的色彩使客人体验到与众不同的感受。当一个人穿过一系列门和门洞来到一个环形的门柱前,便会自然而然的联想起旧时电影院的售票亭。两边的大门仍采用夸张的造型,上面开有不规则的椭圆形玻璃窗。滑稽而富有灵性的设计模式使室内显得大气,简洁。不仅如此,宽敞的空间和鲜明的色彩使其更具有活力。私密的休息区通过在后达90cm的隔墙上雕饰卷叶纹的门洞进行分隔,屋内的墙面图又高纯度的互补色:蓝色和黄色,橙色和紫色,绿色和蓝色。地面涂有与大厅地面相同的深颜色,上面铺着带着条纹的地毯。

    5.剧院效果
    如果酒吧是人们展示自我的社会舞台,顾客都是演员,那么,剧院风格作为一个主题也必将经常出现。菲利普史达克是这方面的专家,在他设计的场所中,人们会经常感觉到自己是在剧中。如伦敦的龙吧。史达克的技巧数不胜数,但最拿手的是使用比例,将独立的物体结合在一起创造一种超现实主义效果,用皮革,丝绸来柔化生硬的表面以及使用梦幻般的灯光。实际上,剧院效果可以通过多种途径来实现。

    其它方法就涉及到了景象和视线的安排和高度的调整,一时人感到与他人相比自己是在一个舞台上,这可以通过使用阳台,半层安排和不同水平高度来实现。灯光,沉重的窗帘和镜子都能够增加这种感觉。想想紫色吧中镶了镜子的桌子,民客酒吧的VIP包厢,男人射线。

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